陶瓷与绘画
发布时间:2008年8月25日  阅读:2280次

               
                  陶瓷与 绘画   
   陶瓷在陶与瓷的制作中,从发生、发展已有近万年的历史。在这一历史的长河中,中国文明的瓷文化脉络一直贯穿古今。它对中国文化的发展具有深远的意义。绘画在商代就出现了痕迹,中国最早的绘画史始于唐代张彦远〈历代名画记〕意大利文艺瓦沙利以文艺复兴时期的画家为记录的对象。可视为西洋第一部艺术史,其时间晚十六世纪。何谓绘画?那就是艺术家在作品中表现出来的生活感悟与绘画语言的纯性和艺术家在其作品里选现出来的一种精神境界。按题材可分为:静物画,肖像画,风俗画,风景画,历史画等 按表现方式可以分为:油画,水彩画,水粉画,版画,丙烯画,素描速写等。中国按内容可分为:人物画、山水画、花鸟画、界画,风俗画等,从技法可分为、工笔、写意、白描、没骨,水墨等 ,从形式上又可分为:中堂,横批,长卷,镜心,斗方,扇面,册页,条屏等。因而陶瓷与绘画必然有着相互的关系。那么本文就从陶瓷与绘画之间关系的角度来阐述。
  
 众所周知,陶瓷是泥塑火烧。在材料上是由瓷土,石英。长石等矿物而成。制瓷工序;取土 原料加工粉碎 淘洗 沉洗 练泥 陈腐 成型 修胚 装饰 施釉 烧成。而每个工序都是陶工以及其精谌的技术。丰富多彩的造型,精美的图案和缤纷的色彩给人们留下泥与火 ,手的指痕。从而透过这些生动而自然的纹理反映人类社会的文化,科技 思想 风景精神面貌。瓷它不仅可以实用并且应用于文具 茶具 日用瓷 建筑等广泛领域。瓷由于材料不一样而所产生的效果也就不一样,同一样的原料在加工精度上的不同都会改变瓷的质量和效果。瓷质之美在于瓷泥。瓷之美恶必先辨胎,胎有多种。在制瓷过程中釉是由sio2 Al2o3 F22o3 cao  mgo k2o Nao 等,每个化学成分不一样,有低温釉和高温釉,色釉里并且有多种色而经窑火的变化所产生的效果也就不一样。其在烧成中有正烧 过烧 生烧。在气氛中有氧化焰和还原焰。还可以二度烧成并可多次塑烧。因而温度不一样所产生的效果也就有所不同。在制作中有多个艺人而制因而也存在技术工艺上的问题。由于瓷在制作过程中存在多样的因素从而废品的产生是一个必然的原因。十件产品有俩个是次品当属正常。因此陶瓷在绘画中受到某些条件的的制约。然也有着必然相关的关系。绘画是以图的形态传达着信息,一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容,是文字高度浓缩的载体,在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此,由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异,绘画作为单独的艺术形式其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现,故此它也就不存在版式编排问题。因此陶瓷在工艺可利用其性能与绘画完美的结合在一体,达到在艺术上的另一种风格。在瓷上有多样表现题材在形式上有;釉下 釉中 釉上 粉彩 新彩 古彩 等。而在中国的国画表现题材 上
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 花鸟画,。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。从画的技巧上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法,与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画,没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,所作花卉只用彩色画成,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,唐杨升擅此画法。指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法,其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说:“吾画以吾手,甲骨掌背俱;手落尚无物,物成手却无”(转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页)。说明他作画运用了手的各个部分,指甲、指头、手掌、手背。分析起来,画小的人物花鸟以及细线等,可能用指甲,可正用,也可侧用,如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石,可用泼墨法,手背手掌正反可以抚摸成画;画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先,胸有成竹,然后心手相应得其自然,浑然天成,不现手画的痕迹,方称上乘,所以说“物成手却无”。自此以后,作指画的人虽不少,不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿,指画成就最高。 从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。国画与油画所用的材料不一样所产生的艺术效果也就不同。绘画虽然是一门艺术,但在制作过程中技术的成份占有相当大的比重。如果说绘画在艺术的前提下,是一个运用新观念新手段的创造过程,那么绘画在其技术中所包含的材料、技巧等一系列因素则是完成和实现这种创造性思维的最重要的手段,那么在艺术创作中瓷与绘画又有相关的联系。他们在本质上有一定的区别,那就是材料不一样和条件的制约。但是他们又有必然的联系。瓷离不开画,画可以离开瓷而在其他材质上表现。一件好的瓷配上一幅优美的画。可谓是一件完美的艺术品。如果在一件瓷上没有好的画也就缺乏艺术性。在瓷上可以利用中国画的表现手法发挥并借助工艺的性能给以作品生命力和魅力。
   因此 ,绘画在陶瓷占有重要的地位,并随其瓷在工艺中可形成另外的表现形式并利用色釉的变化和火的力量。赋予这一艺术表现形式的生命力和独特的魅力。然瓷在受某一制约的存在从而和纯艺术有着一定本质的不同。随着当今人们生活的日益需求,对陶瓷文化有更高的要求。而中国陶瓷文化代表中国文化有及其的重要意义。因此,绘画在陶瓷中有着不可忽略的重要地位。



 
          刘竟芳
 

 
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